Composée par Igor Stravinsky en 1917, L'Histoire du Soldat s'inspire des contes populaires russes, du cirque et du jazz naissant. La version proposée ici par Les Siècles se veut un hommage à la forme originelle de l'œuvre, mêlant musique - jouée sur des instruments d'époque -, illustrations et narration.
La projection de dessins, qui se déploie comme un livre de contes, accompagne petits et grands dans une découverte musicale ludique, drôle, mais aussi intense, virevoltante et émouvante !

Distribution :
Solistes de l’orchestre Les Siècles
Christian Laborie, clarinette / Michael Rolland, basson / Fabien Norbert, trompette / Cyril Lelimousin, trombone / David Dewaste, percussions / Laetitia Ringeval, violon / Damien Guffroy, contrebasse
Nicolas Simon, direction
Arnaud Marzorati, narrateur
Cécile Pruvot, illustrations
Crédit photo : Cécile Pruvot

Spectacle partenaire
- Tarif : 12 € (adhérent MJC Palente) / 17 € (non-adhérent)
  1 place offerte pour un enfant de moins de 12 ans pour 1 place adulte achetée.
- Infos et réservations sur www.festival-besancon.com

Dans un laboratoire du service « contrôle qualité » d’une fabrique de papier, un employé vérifie l’authenticité du  format 21 x 29,7 sur un échantillon de feuilles prélevé dans la chaine de production. Toutes les feuilles remplissant les conditions nécessaires sont soigneusement empilées. Les autres sont mises en boules et éjectées du circuit pour être recyclées. Tâche quotidienne et répétitive,  jusqu’au moment où l’employé découvre qu’il y a une vie dans l’amoncellement des feuilles destinées à être recyclées… Des feuilles, certes moins lisses, mais sources de jeu et d’évasion, l’éloignant peu à peu de son univers bien trop rigide et trop rangé ! Progressivement,  il échappe à son quotidien et s’ouvre à une autre vie.
Et si le bonheur se cachait dans les plis…?

Distribution :
Conception, mise en scène, jeu : Gingolph Gateau
Musique : Dominique Maraquin
Création Lumières et régie technique : Guillaume Cottret
Costumes, scénographie, objets marionnettiques : Gingolph Gateau
Assistante costumes et objets marionnettiques : Jennifer Minard
Construction : Philippe Briot, Matthieu Gerlier et Gingolph Gateau
Crédit photo : DR

Venez découvrir le quotidien jubilatoire de ce vieux couple : ils sont chez eux, bien emmitouflés dans le confort étroit de leur quotidien, il y a lui, il y a elle, il y a aussi le temps qui passe, leurs manies, leurs obsessions... leurs distractions. La morosité n'est qu'apparente et de taquineries en joyeux coups bas, ils luttent avec acharnement contre l'ennui.
L'atmosphère s'échauffe, les défis s'enchaînent et les surprises fusent, les objets se mettent en mouvement, s'attirent, se repoussent, roulent, claquent, rebondissent, volent... jusqu'à l'explosion.

Distribution :
De et par : Clément Boissier et Blandine Charpentier
Crédit photo : Clément Martin

COMPLET !

Comme par magie, deux hommes apparaissent sur le plateau noir. Qui sont-ils ? Au fil d'une drôle de danse qui les conduira à se découvrir l'un l'autre puis à affronter le monde ensemble, le public embarque pour un voyage fantastique rythmé de rebondissements, d'intempéries et de drôles de monstres...
De la danse contemporaine qui raconte une histoire à des enfants ? 
C'est  le  défi  que  relève  Philippe  Saire.   Evénements  inattendus,  apparitions et disparitions : c'est toute une gamme de l'illusion et  du  spectaculaire  qu'il  met  en  scène  grâce  à  un  dispositif  lumineux  poétique  et  fascinant.  Très  librement  inspirée  par  Le Grand Cahier d'Agota  Kristof  et  sur  la  musique  grandiose  et ludique du Peer Gynt de  Grieg,  l'histoire  traite  de  voyage  et de la relation fraternelle entre deux hommes, dans laquelle chacun  devrait  se  reconnaître.

Distribution :
Concept et chorégraphie : Philippe Saire
Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson et Mickaël Henrotay-Delaunay
Danseur en alternance : Ismael Oiartzabal
Musique "Peer Gynt" d'Edvard Grieg
Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli
Accessoires : Julie Chapallaz et Hervé Jabveneau
Arrangements sonores : Stéphane Vecchione
Crédit photo : Philippe Weissbrodt

Que veut dire vivre ? Venir au monde ?
Où est-on avant de naitre ? Où va-t-on quand on meurt ?
Le jeune âge et le grand âge.
Vers le début et vers la fin.
Mêler le lisse et le froissé dans un Opéra de papier.
Le papier de soie devient un partenaire d’imaginaire qui crée la poésie de paysages portés par la musique de Jeff Benignus.

Distribution :
Jeu, chant, mouvement : Sarah Gendrot-Krauss et Naton Goetz
Musique, chant : Jeff Benignus
Conception, dramaturgie et mise en scène : Eve Ledig
Composition musicale, univers sonore : Jeff Benignus
Crédit photo : Margherita Vitagliano